SOWA OPAC : Katalog zbiorów

9 results

Music

In basket

rate

Fragment / Bonobo. - NoPaper Records, 2022. - 1 płyta CD (51 min 24 sek) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Author

Bonobo Wykonanie

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka angielska

Genre/Form

Muzyka elektroniczna Downtempo Deep house

Zawiera: Zawiera : Polyghost (feat. Miguel Atwood-Ferguson) ; Shadows (feat. Jordan Rakei) ; Rosewood ; Otomo (feat. O'Flynn) ; Tides (feat. Jamila Woods) ; Elysian ; Closer ; Age of Phase ; From You (feat. Joji) ; Counterpart ; Sapien ; Day by Day (feat. Kadhja Bonet).

„Fragments” to najbardziej emocjonalna płyta, jaką nagrał Bonobo (aka Simon Green) i potwierdzenie jego wielkiego talentu. Na krążku pojawiają się tacy goście jak Jamila Woods, Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, O'Flynn i Miguel Atwood-Ferguson. Zrodzony z fragmentów, szkicowych pomysłów, dźwiękowych eksperymentów, album zyskał efektowny ostateczny kształt w twórczym uniesieniu, procesie w którym pomogła ucieczka Simona na łono dzikiej natury. Jeden z najważniejszych twórców elektronicznej i tanecznej sceny, Bonobo ma koncie kilka nominacji do nagrody Grammy, niemal milion sprzedanych płyt i ponad miliard streamów. Jego ostatni krążek „Migration” dotarł na sam szczyt listy przebojów “Billboard's Dance Album” i trafił na zestawienia bestsellerów w kilkunastu krajach. Brytyjczyk, mieszkający od lat w Los Angeles, współpracował z takimi artystami jak Erykah Badu, Ólafur Arnalds czy Jon Hopkins i tworzył remiksy dla Michaela Kiwanuki, Gorillaz czy London Grammar. “Fragments” to kolejny dowód jego artystycznego rozwoju - 12 dźwiękowych olśnień, znakomitych tanecznych groove'ów i poruszających piosenek, które niosą radość i nadzieję. Bonobo udało się znaleźć balans miedzy głębią i szczerością przekazu, a muzycznym, produkcyjnym kunsztem. Green dotychczas tworzył w ruchu, w drodze, w pokojach hotelowych, w czasie trasy; globalny przestój zmusił go jednak do zatrzymania się w miejscu i zmiany podejścia do twórczego procesu. Brytyjczyk przyznaje, że nowe siły i inspiracje odnalazł podczas samotnego obcowania z przyrodą Kalifornii i Utah.

no availability information

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010711 (1 egz.)

Music

In basket

rate

Bloom Innocent / Fink. - NoPaper Records, 2019. - 1 płyta CD (52 min 47 sek) : digital, stereo. ; 12 cm.

Author

Fink. Wykonanie

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka angielska

Genre/Form

Rock alternatywny Indie rock Folk rock Dub

Zawiera : Bloom Innocent ; We Watch The Stars ; Once You Get A Taste ; Out Loud ; That's How I See You Now ; I Just Want A Yes ; Rocking Chair ; My Love's Already There.

Fink, mający od lat ma nad Wisłą rzeszę wiernych fanów, powraca z najnowszym albumem "Bloom Innocent". Brytyjczyk od początku swej kariery związany jest z wytwórnią Ninja Tune: początkowo swoje zainteresowania koncentrował na muzyce elektronicznej, rozwijał też karierę DJ-a. Od albumu „Biscuits For Breakfast” 2006 nazwa Fink odnosi się także do jego zespołu, którego trzon stanowią: basista Guy Whittaker i perkusista Tim Thornton. Zaangażowanie nowych muzyków przyniosło też zmianę stylistyczną – Anglicy łączą najróżniejsze inspiracje: od trip hopu przez tradycję soulu, bluesa i folku po alternatywnego rocka. Takie krążki jak „Perfect Darkness”, „Hard Believer” czy „Resurgam” w Polsce i na świecie okazały się bestsellerami. Jego piosenka „“Looking Too Closely” pojawiła się w wielu amerykańskich serialach TV, a także w filmie Willa Smitha „Collaterall Beauty”. Z kolei piosenkę „Cold Feet", która trafiła na side-project „Fink’s Sunday Night Blues Club, Vol. 1”, wykorzystano w telewizyjnej serii „Better Call Saul”. Warto jednak pamiętać, że Fin poza autorskim projektem uznanie zdobył także jako autor piosenek dla innych artystów, takich jak John Legend, Banks czy Amy Winehouse, z którą wspólnie stworzył piosenkę „Half Time”. Gościnnie śpiewał również na płytach Bonobo czy Blu Mar Ten. To niezwykła pasja Greenalla, i jego sceniczna charyzma są źródłem popularności Fink, jednak tego sukcesu nie byłoby bez towarzyszących mu znakomitych muzyków. Tę zażyłość i zgranie szczególnie widać na koncertach, podczas których świetni instrumentaliści kreują aurę niezwykłego rytuału, a intensywne emocje i radość z tworzenia muzyki potrafią też współdzielić z publicznością. Na nowym albumie artysta przedstawia osiem kapitanie zaaranżowanych i zaśpiewanych kompozycji. Całość doskonale obrazuje ponad 8 minutowy "We Watch The Stars", wybrany na pierwszy singiel z krążka. To będzie z pewnością jeden z klasycznych songów artysty. Poważnymi, pełnymi mocy wybrzmiewających partii gitary, pianina, smyków, perkusji, piosenkami z "Bloom Innocent" Fink udowadnia że należy do ścisłej czołówki współczesnych autorów piosenek.

no availability information

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010078 (1 egz.)

Music

In basket

rate

Places We Don't Know / Kasbo. - NoPaper Records, 2018. - 1 płyta CD (43 min 44 sek) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Author

Kasbo Wykonanie

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka szwedzka

Genre/Form

Future bass Chillwave Muzyka klubowa

Zawiera : Bara Du ; Your Tempo ; Aldrig Mer (feat. Tender) ; Roots (feat. Amanda Fondell) ; Snow in Gothenburg ; Stay With Me ; About You ; Over You (feat. Frida Sundemo) ; Bleed It Out (feat. Nea) ; Lay It On Me (feat. Keiynan Lonsdale) ; Places We Don't Know ; Voice Says (feat. Charlie Kim) ; Allt Stod Still (Outro).

Pod szyldem Kasbo ukrywa się Carl Garsbo, niezwykle utalentowany muzyk i producent. Swoimi utworami zwrócił uwagę duetu Odesza, którzy zaproponowali wydanie albumu w swojej wytwórni Foreign Family Collective. Jak mówią muzycy Odeszy, urzekły ich złożone, a jednocześnie melancholijne i piękne utwory szwedzkiego twórcy. "Jesteśmy dumni że możemy wydać ten album i nie możemy się doczekać żeby przedstawić go słuchaczom". "Places We Don't Know" przynosi trzynaście wyśmienitych, elektronicznych piosenek z udziałem zaproszonych wokalistek i wokalistów. Singlowe "Aldrig Mer" z udziałem Tender i "Lay It On Me" z wokalem Keiynan Lonsdale zrobiły już wielką furorę w sieci i podgrzały atmosferę oczekiwania na pełnowymiarowy debiut.

no availability information

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010159 (1 egz.)

Book

In basket

rate

Once In A Long Long While / Low Roar. - NoPaper Records, 2017. - 1 płyta CD (49 min 31 sek) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Author

Low Roar. Wykonanie

Form of Work

Filmy i seriale

Demographic Group

Muzyka amerykańska

Genre/Form

Indie pop Dream pop Folk rock

Zawiera : Don't Be So Serious ; Bones ; St. Eriksplan ; Give Me An Answer ; Waiting (10 Years) ; Without You ; Gosia ; Once In A Long, Long While ; Crawl Back ; Poznań ; Miserably ; 13.

Twórcą Low Roar jest charyzmatyczny Ryan Karazija - urodzony w Kalifornii singer – songwriter, w którego żyłach płynie wybuchowa mieszanka krwi meksykańskiej i litewskiej. Ryan jest blisko związany z Polską, ma tu wielu przyjaciół, co znalazło odzwierciedlenie w tytułach takich piosenek z nowego albumu jak „Gosia” czy „Poznań”. Utalentowany muzyk, niespokojny duch, pełen pasji obieżyświat - niezwykła osobowość Ryana znajduje odbicie w jego znakomitej twórczości. W 2010 Karazija przeprowadził się z rodzimych Stanów do Reykjaviku, gdzie nagrał swój debiutancki krążek „Low Roar”. Płyta przyniosła mu rozgłos na świecie i zaproszenia na największe festiwale: Eurosonic, The Great Escape czy ATP. Ryan nawiązał też współpracę z legendarnym japońskim twórcą gier video Hideo Kojimą - muzyka Amerykanina trafiła do kultowej gry „Death Stranding” (z udziałem Normana Reedusa, Madsa Mikkelsena i w reżyserii Guillermo del Toro). Album „Low Roar” zyskał miliony odsłuchań w serwisie youtube, zaś recenzenci chwalili płytę porównując poetykę Low Roar do piosenek Radiohead, Sigur Ros czy Bon Iver. Ryan po premierze znów ruszył w drogę – od Meksyku przez Skandynawię po Polskę, gdzie spędza parę miesięcy w roku. Tu zagrał też wyprzedaną mini–trasę koncertową oraz wystąpił na poznańskim festiwalu „Malta” i białostockim „Halfway”. Szczęśliwie ten romantyczny wagabunda znalazł również czas, by nagrać kolejny świetny album. Płyta „Once In A Long Long While…” powstawała w studio w Walii z udziałem bliskiego przyjaciela Ryan’a - Mike’a Lindsaya (Tunng) i pod okiem uznanego producenta Andrew Schepsa (m.in. Red Hot Chili Peppers, Adele, Hozier). Gościnnie na krążku słychać też piękny wokal islandzkiej wokalistki Jófrí?ur Ákadóttir (JFDR, Pascal Pinon), która śpiewa w singlowym utworze „Bones”. „Once In A Long…” to płyta prosta, szczera i pełna emocji: ?„Nie myślałem zbyt długo o tym, jaki album chcę nagrać. Po prostu musiałem wyrzucić z siebie te piosenki. W ten sposób na bieżąco dokumentowałem swoje życie” – mówi Ryan.

no availability information

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010160 (1 egz.)

Music

In basket

rate

Ross / Low Roar. - NoPaper Records, 2019. - 1 płyta CD (41 min 40 sek) : digital, stereo. ; 12 cm.

Author

Low Roar. Wykonanie

Form of Work

Muzyka

Genre/Form

Pop Indie pop Dream pop

Zawiera : Darkest Hour ; Slow Down ; H.A.F.H. ; I'll Make You Feel ; Not Around ; 222 ; Feel Like Dying ; Machine ; Blue Eyes ; Empty House.

Low Roar z premierą swojego albumu „Ross.”. To czwarty studyjny albumu projektu Ryana Karaziji, kalifornijczyka, który od kilku lat mieszka w Warszawie. „Ross.” to najpełniejszy dotychczas manifest artystycznej wizji Ryana - Low Roar odnajduje tu balans między kameralnymi, akustycznymi piosenkami w minimalistycznych aranżacjach i bardziej rozbudowanymi kompozycjami o kontrastowej dynamice, w których Karazija sięga po elektroniczne brzmienia. Płytę spaja hipnotyzujący głos Ryana i intymne teksty, nadające całości emocjonalnej głębi. Wspaniała produkcja i dbałość o każdy brzmieniowy szczegół (nad brzmieniem czuwali m.in. trzykrotny laureat Grammy Andrew Scheps (Adele, Red Hot Chilli Peppers, Hozier) oraz Mike Lindsay (Tunng) służą tu podkreśleniu kompozycyjnego i wykonawczego kunsztu muzyka. Od czasu gdy w 2010 Karazija przeprowadził się z rodzimych Stanów do Reykjaviku, jego muzyka zyskała tysiące fanów na całym świecie. To na Wyspie Gejzerów Amerykanin nagrał swój debiutancki krążek „Low Roar”, który recenzenci porównywali do nagrań Sigur Ros czy Bon Iver. Płyta przyniosła mu rozgłos i zaproszenia na największe festiwale: Eurosonic, The Great Escape czy ATP. Kolejne krążki: „0” oraz „Once In A Long, Long While” potwierdziły unikalny talent Ryana. Muzyk nawiązał też współpracę z legendarnym japońskim twórcą gier video Hideo Kojimą - kompozycje Amerykanina trafiły do kultowej gry „Death Stranding” (z udziałem Normana Reedusa, Madsa Mikkelsena i w reżyserii Guillermo del Toro), która wreszcie - po długim oczekiwaniu - trafia na rynek. Low Roar współtworzył 17 utworów z soundtracku gry. Wcześniej mamy okazję posłuchać przepięknego singla „Slow Down” - Ryan z akompaniamentem arpeggio akustycznej gitary i delikatnego pianina śpiewa o godzeniu się z mijającym czasem. W finale emocjonalną siłę piosenki podkreśla partia saksofonu i brzmienie melotronu. „Obudziłem się pewnego dnia wcześnie w Margate, gdzie nagrywaliśmy płytę i napisałem tę piosenkę o 7mej rano”. Być może stąd bierze się siła jego nagrań - Ryan ma zwyczaj dokumentowania swojego życia w szczerych piosenkach, które potrafią podnosić na duchu albo złamać serce, w zależności od pory dnia. To głęboko osobista muzyka, sięgająca do ludzkich emocji.

no availability information

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010124 (1 egz.)

Music

In basket

rate

Seeds Of A Dandelion / Jono McCleery. - NoPaper Records, 2018. - 1 płyta CD (43 min 52 sek) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Author

McCllery Jono. Wykonanie

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka angielska

Genre/Form

Indie pop Alt-pop Downtempo

Zawiera : Gabriel ; Brand New Start ; Know Who You Are At Every Age ; Dinner At Eight ; Morning Theft ; Ingenue ; God Bless The Child ; Halo ; Old Man's Back Again ; Wild Is The Wind ; Dream Letter ; La Ritournelle.

ono Mccleery to obok Finka jeden z czołowych europejskich songwriterów ostatnich lat. Do tej pory zarejestrował trzy bardzo dobrze przyjęte albumy. Ma fantastyczną, soulową barwę głosu i pisze pełne żarliowości songi. Dał się też poznać jaki świetny interpretator cudzych kompozycji, m.in "Wonderful Life" Black czy "Age Of Self" Roberto Wyatta. Nie dziwi zatem że kolejne wydawnictwo poświecił coverom swoich ulubionych piosenek. Na "Seeds Of A Dandelion" znajdziemy w jego wykonaniu utwory m.in Billie Holiday, Beyonce, Atoms for Peace, Jeffa oraz Time Buckley'a, Scotta Walkera, Rufusa Wainwrighta. Jak sam mówi: "to jest coś co zawsze chciałem zrobić, ale najważniejsze było żebym czuł naprawdę silny związek z tymi piosenkami". Warto dodać że muzykowi w studiu towarzyszył kwartet smyczkowy którego obecność dodaje kawałkom z "Seeds Of A Dandelion" dodatkowego uroku.

no availability information

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010158 (1 egz.)

Music

In basket

rate

Overload / Georgia Anne Muldrow. - NoPaper Records, 2018. - 1 płyta CD (36 min 57 sek) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Author

Muldrow Georgia Anne (1983- ) Wykonanie

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka amerykańska

Genre/Form

Jazz fusion Hip-hop Funk Neo soul

Zawiera: I.O.T.A. (Instrument Of The Ancestors) ; Play It Up ; Overload ; Blam ; Williehook (Skit) ; Aerosol ; Vital Transformation ; You Can Always Count On Me (feat. Shana Jenson); These Are The Things I Really Like About You (feat. Dudley Perkins) ; Canadian Hillbilly ; Conmigo (Reprise) ; Bobbie's Dittie ; Ciao.

Słynny raper Mos Def mówi o Muldrow: "Ona jest niesamowita. Jest jak Roberta Flack, Nina Simone, Ella Fitzgerald, czymś osobnym. Ona jest jak religia. Nigdy nie słyszałem żeby ktoś tak śpiewał. Jej głos jest szalony i bardzo wyrazisty". Współpracowała ze znakomitymi postaciami świata czarnej muzyki. Na czele tej listy wymienić należy Erykah Badu (płyta "New Amerykah Part 2"), Mos Defa, Roberta Glaspera. "Overload", najnowszy album artystki, to zarazem jej pierwsze wydawnictwo opublikowane w ramach prowadzonej przez Flying Lotusa wytwórni Brainfeeder. Wypadkowa nowoczesnego r&b, hip hopu, jazzu plus niesamowity głos Muldrow, powodują że mamy do czynienia z dziełem które na tym polu trudno będzie w 2018 komukolwiek przebić. Po wyśmienitym debiucie Kamasi Washingtona czy płytach "Thundercata" przyszedł czas na "Overload".

no availability information

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010289 (1 egz.)

Music

In basket

rate

Fall To Pieces / Tricky. - NoPaper Records, 2020. - 1 płyta CD (28 min 34 sek) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Author

Tricky (1968- ) Wykonanie

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka angielska

Genre/Form

Pop Trip-hop

Zawiera : Thinking Of ; Close Now ; Running Off ; I’m In The Doorway ; Hate This Pain ; Chills Me To The Bone ; Fall Please ; Take Me Shopping ; Like A Stone ; Throws Me Around ; Vietnam.

Czuję, że wróciłem” - mówi głosem pełnym dumy. „Mam poczucie, że jestem jednym z najlepszych muzyków, jakich wydała Anglia, i czas znów skupić się na muzyce, 100%, tak jak na początku mojej kariery.” - przekonuje Tricky, zapowiadając swój czternasty album „Fall To Pieces”. Muzyk z Bristolu jest na scenie od ponad 30 lat i nadal potrafi zaskakiwać: niedawno opublikował głośną autobiografię „Hell Is Round The Corner”, wypuścił EP „20,20”. Ostatni rok był jednak dla niego szczególnie trudny, artysta musiał zmierzyć się z osobistą tragedią - śmiercią córki Mazy. „Nigdy wcześniej nie kochałem tak mocno i nie zdawałem sobie z tego sprawy, zanim odeszła. To dla mnie trauma” - mówi. Jednym z pierwszych utworów, które powstały po śmierci Maze był „Hate This Pain”, kawałek oparty na zapętlonym motywie pianina, na którym Tricky wyszeptuje swój ból: „What a fucking game’. When he first told me that story I was young, I didn’t understand. But when you go through stuff yourself, you think fuck me, I know what he was talking about now.” Inspiracją dla nowej muzyki było także pisanie autobiografii - powrót pamięcią do burzliwego dzieciństwa w dzielnicy Knowle West w Bristolu. Podobnie jak książka, krążek „Fall To Pieces” to zapis intensywnych emocji, jednak Tricky przestrzega przed jego jednoznacznym odczytaniem. „From the depths of my despair, I can’t wait to meet you there” - słowa, które słyszymy w „Chills Me To The Bone”, to przecież wyraz nadziei. „Fall To Pieces” przynosi różnorodny stylistycznie materiał: mrok i rozpacz w „Hate This Pain” czy surowość „Close Now” równoważą tu choćby niemal taneczny „Fall Piece” czy liryczny „I’m In The Doorway”, z udziałem duńskiej wokalistki Oh Land. Jak przyznaje sam Tricky, znów zależy mu, by ludzie słuchali jego piosenek. „Myślę, że te utwory mogą spodobać się nawet tym, którzy nigdy nie lubili mojej muzyki” - mówi Tricky. „Możesz poczuć je siedząc w barze czy w klubie. To coś, czego wcześniej nie udało mi się osiągnąć - moja wersja muzyki pop.”

no availability information

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010197 (1 egz.)

Music

In basket

rate

In The Dark / Vok. - NoPaper Records, 2019. - 1 płyta CD (38 min 40 sek) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Author

Vok Wykonanie

Form of Work

Muzyka

Demographic Group

Muzyka islandzka

Genre/Form

Indie pop Dream pop Synth pop Muzyka alternatywna

Zawiera : In the Dark ; Autopilot ; Night Day ; Scarcity ; Spend the Love ; Round Two ; No Direction Erase You ; Rooftop Views ; Fantasia ; Out of the Dark.

Niezwykle lubiana w Polsce islandzka grupa Vök anonsuje album „In The Dark”. Po świetnie przyjętych koncertach u boku Editors i Goldfrapp, zespół z Reykjaviku obwołano jedną z największych nadziei europejskiej sceny. Niedawno uhonorowano ich Icelandic Music Award, a londyński magazyn „Notion” pisze o nich wprost: „Vök to najbardziej ekscytująca nowa grupa z Islandii”! „Tak brzmiałoby połączenie mrocznej, nowoczesnej zmysłowości The Knife, synth popu lat 80. i soundtracku „Niebiańskiej Plaży” - to z kolei opinia recenzenta Noisey. Vök w Polsce nie potrzebują rekomendacji, mają tu bowiem oddane grono fanów, które tłumnie stawia się na koncertach. Nowy album z pewnością sprawi im wiele radości, „In The Dark”, który ukaże się 1 marca, ma też szansę zdobyć życzliwość nowych słuchaczy, nie tylko tych, którzy tak dobrze przyjęli grupę podczas ich koncertów z Editors w Warszawie i Poznaniu. Wokalistka Margrét Rán i towarzyszący jej przystojniacy nagrali krążek znacznie bardziej efektowny od udanego debiutu „Figure”, który uhonorowano nagrodą Icelandic Music Award za Płytę Roku (Vök pokonali m.in. Kiasmos). Apetyt na nowy album zaostrzyły także ich świetne występy na festiwalach: m.in Roskilde, Green Man czy Sonar. Islandczycy poprzedzili premierę krążka dwoma znakomitymi singlami „Autopilot” i „Night & Day”, które przez parę tygodni w serwisach streamingowych odsłuchano ponad milion razy. Trzecia piosenka z krążka „Spend The Love”, to według słów Margrét: „nowy taneczny singiel na temat anty-konsumeryzmu.” Nowy album nagrywano w domowym studio w Reykjavíku oraz w Londynie, a za jego produkcję odpowiada James Earp. „In The Dark” wbrew tytułowi brzmi niezwykle witalnie oraz, w porównaniu z „Figure”, zaskakująco popowo. Vök nie stracili jednak swojego unikalnego charakteru - nadal doskonale stopniują napięcie i kontrolują emocje, umiejętnie utrzymując równowagę między sugestywnym klimatem, nowoczesnym brzmieniem i mocnym głosem Margret.

no availability information

This item is available in one branch. Expand information to see details.

Dział Muzyczny

Brak informacji o dostępności: sygn. 010328 (1 egz.)